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今天聊聊中国电影《水饺皇后》。
片名The Dumpling Queen (2025)，别名阳光码头 / 湾仔码头。
《水饺皇后》开头的导演刘伟强，把几乎所有的精力都放在了制造泪点上。臧健和的悲惨命运一波接一波：被妈宝渣男抛弃、流落香港、遭遇工伤……镜头一遍遍对准马丽红肿的眼睛、颤抖的嘴唇，女儿也不停哭泣，背景音乐的哀伤更是让人忍不住流泪。
这些情节的确有催泪的效果。小女儿在天台唱歌，牙齿掉了，音调断断续续；惠英红饰演的包租婆端出热汤面；糖水伯带着她出摊，画面十分温馨感人，很难不为之动容。
问题在于，这些泪水太频繁，苦难太多。影片把臧健和的困境堆积成了高山，却从未深挖过这些困境背后的原因。她被歧视、被冤枉，女儿和她因语言不通被霸凌，这些情节本可以更深入地探讨底层人民的艰辛，或者探讨移民的身份认同问题。可惜，这些仅仅是情感的工具，似乎只要眼泪够多，观众就不会再深究这些苦难的根源。
作为一部传记电影，这部片子也淡化了历史上臧健和命运的关键转折点。1982年，正是因为日资百货千金的青睐，她的水饺才得以进驻商场，从此改变了命运。但在电影中，这个重要的机遇被简单化、弱化了，仿佛成功只需要忍受苦难。现实却是，成功不仅仅是靠吃苦，而是能在绝境中抓住机会。吃苦的哲学在这部电影中被过度美化，显得苍白无力。
电影中，马丽的表演是亮点之一。她彻底摆脱了喜剧形象，将臧健和的坚韧与脆弱完美融合，塑造了一个真实的母亲形象。她的表演让人忘记她曾是马科长，甚至忘记了她与沈腾的合作，而仅仅看到她作为一位女人、母亲的辛苦与坚持。
惠英红饰演的包租婆红姐也给影片带来了一丝温暖。她嘴硬心软，嘴上说着什么都要钱，但在关键时刻总是伸出援手，鼓励臧健和。遗憾的是，这样的情感联结在影片中只是短暂的一瞥，大部分时间影片专注于臧健和的孤独奋斗。当她终于成为“水饺皇后”时，身边的邻居们似乎全都消失了，仿佛人们只能在贫穷时同甘，到了富贵时就不再有联系。
电影本来可以深入讲述香港移民的故事。上世纪七八十年代，很多内地人像臧健和一样涌向香港，在语言和文化的差异中艰难生存。臧健和因不懂粤语被侮辱为“北姑”，女儿在学校被嘲笑“大陆妹”，这些细节本应深入刻画，却仅仅停留在表面。
水饺在电影中是重要的符号，代表着乡愁、谋生的工具，也成为女性间互助的纽带。影片中的“水饺”承载着情感联结，但导演急于推进臧健和的成功故事，让水饺从一个街头小摊迅速变成了“民族品牌”。甚至片中突然插入了“中国水饺卖向世界”的口号，这样的表现显得过于生硬，缺乏情感的沉淀。
电影中对臧健和的苦难描述真实且触动人心，她和女儿在香港的挣扎，洗碗、摆摊、受辱，镜头一遍遍强调她的狼狈与泪水。然而，影片却忽略了一个更残酷的事实：勤奋不一定能够摆脱阶层。现实中，许多人一生都在为生计奔波，却难以改变命运。电影的结局虽然鼓励人们吃苦奋斗，但它没有展示一个更为真实的社会现实——并不是所有努力都能换来翻身。
影片中的角色有不少是后期重新配音，听起来不太自然，这也让整部影片的流畅度受到影响。
我对《水饺皇后》抱有较高的期待，但电影最终并没有达到我的预期。它想要表现的内容太多了——女性觉醒、底层奋斗、时代变迁、商业传奇等，这些元素混杂在一起，反而没有深入展开。电影未能透彻讲述任何一条故事线，最终让这些主题显得表面化，缺乏深度。
电影中的臧健和之所以成为传奇，是因为她抓住了一个改变命运的机会。可真实的生活，更多的是那些默默奋斗却未能翻身的人。电影并没有展示这一点，而只是过度渲染了苦难的美学。我希望文艺创作者能更贴近普通劳动者的生活，真实展现他们的故事，而不是让他们的奋斗成为单纯的悲情素材。
过度煽情，苦难堆积，最终却模糊了成功背后的现实。